Sensacional diseñador de origen chino residente en Londres.
viernes, 5 de septiembre de 2008
Pocket Films 2, HD Feelings
Nueva entrega de Pocket Films.
Grabaciones, cortos, animaciones en HD. Trasládate a otros lugares, vive a través de la pantalla nuevas sensaciones, el viento, las nubes, la luz.
Siente como respira el planeta, como una historia se acerca a ti y te toca.
Links:
Here & There
A short love story in slow motion
Stars
Iceland Furry
The Glove
Words and thoughts in RGB
A weird and wonderful guide to Amsterdam
Lo cool ha publicado una serie de libros sobre Madrid, Barcelona, Londres, Lisboa y Amsterdam. De esta última ciudad me he encontrado con varias imágenes. Se trata de una guía alternativa para aquellos (como yo) que odian las guías de viaje.
lecoolbook
Diseñado por Lava.
Farrow
Estudio londinense que comienza a desmarcarse con un estilo único. Merece la pena echar un vistazo a un portafolio realmente envidiable.
Noah Kalina
Excelente fotografo que juega con la luz y la oscuridad (esencia de la fotografía) para conseguir piezas frías, espacios vacíos, retratados perdidos en la desolación y la melancolía.
jueves, 4 de septiembre de 2008
Emil Ruder, la vieja escuela
A Brief History of Emil Ruder Shane Bzdok To know where we’re going, we’ve got to understand where we’ve been. Lucky for you and me, we find ourselves in the midst of a historical design revival. Both students and veteran creatives alike appear to be making concerted efforts to blow the dust off our collective roots and discover how our craft came to be. Look around and you’ll notice an explosion of historically influenced design, typography and illustration. My own infatuation is with the International Typographic Style that emerged from Switzerland in the 1950’s. Past examples of structured grid design and typography by Swiss masters such as Josef Müller-Brockmann continue to influence both print and interactive design to this day. However, after realizing there is no shortage of Müller-Brockmann fan clubs, I wanted to explore some of the other, maybe lesser-known founders of the International Typographic Style. My search led me to a typographer and designer by the name of Emil Ruder (1914-1970), who played a key part in the development and dissemination of the Swiss Style. Born in Zurich, Ruder began his design education at the early age of fifteen when he took a compositor’s apprenticeship. By his late twenties Ruder began attending the Zurich School of Arts and Crafts where the principles of Bauhaus andTschichold’s New Typography were taught, leaving an indelible impression on Ruder. Academia would continue to play a major role in Ruder’s life, though it would naturally evolve into the form of teacher rather than student. In 1947 he took a position as the typography instructor at the Schule für Gestaltung, Basel (Basel School of Design). Ruder, along with the great Armin Hofmann,developed a program structured on principles of objectivity in design. He broke away from the subjective, style-driven typography of the past and encouraged his students to be more concerned with precision, proportions and above all, the role of legibility and communication with type. “Typography has one plain duty before it and that is to convey information in writing.” Ruder was also fond of asymmetry, a concept he found in Japanese texts on Zen philosophy and tea drinking. He arranged his layouts and typography with careful attention to counter, shape and white space. His projects “developed sensitivity to negative or unprinted spaces, including the spaces between and inside letterforms” (Meggs 325). To achieve the harmony and balance Ruder desired, he instructed his students on the use of mathematical grid structures and the selection of style-neutral, sans-serif typefaces developed in the early 50’s. For Ruder, the most notable of these typefaces were the twenty-one fonts named Univers created by his friend, Adrian Frutiger in 1954. Ruder and his students engaged in endless typographic and layout explorations with the vast array of weights in the Univers family. “Emil Ruder saw my first specimens of Univers and was so delighted with them that he designed and published many works with this type in association with his Basle students.” By the mid 1960’s the school, and Ruder, were in high demand. Some determined would-be students waited up to three years to get in based on the very low acceptance rates. Ruder was known to only take on two or three students per year. After more than 20 years of teaching, he compiled his concepts, expiriments and philosophies into a book titled, “Typographie.”Originally published in 1967, this masterpiece is considered by many to be the quintessential textbook on typography. You can see some great examples of spreads (along with a ton of other fantastic specimens) on insect54’s amazing Flickr photostream. Ruder was also writer and editor for a popular trade publication of the time called, “Typografische Monatsblätter” (Typographic Monthly) published by the Printing and Paper Union of Switzerland. Printed in German, French and English, this journal, which covered topics such as printing techniques, illustration, typefaces and layout, helped to spread the principles of Swiss design on a global level. Once again, look to insect54’scollection of covers and spreads. I’d love to get my hands on copies of these. In 1962, Ruder and typographer Aaron Burns (one of the three founders of ITC) founded the International Center for the Typographic Arts (ICTA) in New York. Unfortunately, there is little information available on the ICTA which has been listed as inactive since 1970. It was Isaac Newton who wrote, “If I have seen a little further it is by standing on the shoulders of Giants.” I believe that long after he is gone, Emil Ruder continues to provide inspiration and guidance to a whole new generation of creatives who will ultimately design the future of communication.
En thinkingforaliving.org me he encontrado con un artículo genial sobre Emil Ruder, una referencia en el mundo de la tipografía . A través de este artículo descubrimos como un profesional se formaba como aprendiz hasta convertirse en maestro y posteriormente en un genial teórico dentro de su disciplina.
-Emil Ruder
-Adrian Frutiger
Stacy Barnes
Ms. Barnes mantiene algo que la mayoría de los diseñadores por la propia naturaleza de este trabajo suelen ir perdiendo con el tiempo. Y ese algo es la poética.
En las piezas de Barnes se intuye una intención de jugar con los símbolos como efectos metafóricos consiguiendo una estética con grandes pinceladas de alma.
Fichas de producción
Estos días he decidido atender al orden y clasificación de mis trabajos. Pensando en el futuro y recogiendo lo que he aprendido en mi último trabajo he creado una plantilla para catalogar y almacenar toda la información sobre cada pieza. Me hubiese gustado que en lugar de un PDF fuese una base de datos que automatizara el proceso y favoreciera el acceso a la información, pero como no soy programador me quedo con las ganas.
En primer lugar he clasificado las carpeta de trabajo organizándolas por colores según su estado:
Roja - En proceso.
Azul - Terminado.
Verde - Entregado al cliente.
Amarillo - Prueba.
Negro - Suspendido.
Nombro cada carpeta según el siguiente patrón:
000 - Número.
P/CL - Trabajo personal (P) o por encargo (CL).
AAA - Iniciales del nombre del proyecto.
Nombre - Nombre del proyecto.
La plantilla organiza toda la información sobre el posible cliente, medidas, tipos de papel, tipo de impresión, resoluciones, presupuesto. La idea es que sirva tanto para catalogar como para adjuntar y enviar a imprenta junto con el archivo correspondiente. Aún es un boceto y seguramente necesite modificaciones, añadir o quitar información según las necesidades, pero creo que no está mal para empezar.
Dejo la plantilla en PDF para descargar y que podréis modificar a través de Acrobat:
Descargar plantilla.
miércoles, 3 de septiembre de 2008
AfterShare, la agencia de un tal Risto Mejide
AfterShare es una agencia publicitaria disfrazada de otra cosa que no es nuevo pero que lo parece.
AfterShare no necesita una web donde se expliquen los complicados mecanismos de trabajo de la empresa, su valía, su saber hacer y no venden todas esas geniales características que poseen y que les diferencian del resto. Si accedéis a su web sólo vereis una cama deshecha y una dirección a la que remitirse. El resto queda entre el cliente y los socios (Risto Mejide y Marc Rós).
Ni portafolio, ni cartera de clientes, únicamente el secretismo que alimenta la curiosidad (y seguramente el caché).
Para saber un poco más leed la siguiente entrevista para Anuncios.com (Noviembre de 2007):
Hace varias semanas Risto Mejide y Marc Ros decidieron emprender una nueva aventura en su trayectoria profesional y abrir una agencia en Barcelona. No se trata, dicen de una agencia al uso. Ellos prefieren hablar del “primer Fondo Creatividad Riesgo”, concepto con el que pretenden abordar una nueva forma de trabajar en publicidad. En esta entrevista comentan sus características.
ANUNCIOS. — ¿Cuándo nace la idea de montar una agencia?
Risto Mejide. — Después de mi paso por OT y a raíz de nuestra experiencia en multinacionales teníamos la inquietud que siempre se genera en estos casos: qué relación se tiene con el cliente, qué se puede aportar… Queríamos salir del spot de 30 segundos ya que creemos que hay acciones de comunicación de marca mucho más interesantes y que por el corsé de la estructura multinacional es complicado proponer.
Marc Ros. — Y eso lo presentamos bajo el concepto de fondo de creatividad riesgo
A. — ¿Y eso qué es, cómo funciona?
R. M. — De la misma manera que existe un fondo de capital riesgo, nosotros participamos con nuestros clientes por medio de la creatividad. La contraprestación que recibimos no tiene que ser siempre dinero. Pueden ser acciones de la empresa, o porcentajes de ventas después de la campaña. Hoy es más fácil encontrar variables para medir el valor del trabajo que hace diez años. Queremos irnos a la cama con nuestros clientes. Nuestras partidas son variables. No usamos el fee de agencia.
M. R. — Nuestro producto es el cómo. Puede ser una campaña de publicidad tradicional, pero también trabajamos en la generación de contenido, en el diseño del propio producto… Lo importante es saber que el cliente ya conoce el producto. Tiene un departamento de marketing con veinte personas trabajando en él. Es complicado descubrirle algo nuevo. El cliente nos dice el qué y nosotros le decimos el cómo.
A. — Eso irá más allá de una campaña creativa…
R. M. — Sí, abarca mucho más campo. La comunicación también puede ser a nivel empresarial o de formación de empleados, por ejemplo. No intentamos redefinir nada, nacemos a través de las necesidades que nos plantean nuestros clientes.
M. R. — Los creativos publicitarios nos hemos quedado en una parcela de trabajo muy pequeña. Anteriormente participábamos también en el centro de decisión de producto. Nosotros queremos ir al fondo de la cuestión. Decidir con los que deciden. Sólo ahí es donde se puede diseñar.
A. — Entonces, ¿es correcto definir Aftersharetv como agencia de publicidad?
M. R. — Sólo el 10% del trabajo que generamos desde aquí es propiamente de agencia de publicidad. El 90% restante se reparte entre producción de contenidos, nuevas tecnologías, estrategias de negocio… Por la formación que tenemos Risto y yo [los dos han estudiado Económicas] están acudiendo a nosotros empresas que nos plantean proyectos que nos obligan a incorporarnos como parte activa de la compañía.
R. M. — Sí claro. Vendemos creatividad. Pero creatividad también significa marketing. Y producto. Y razón de ser…. Ya que antes se ha hablado de diseño, a mi me gusta definir diseño como todo aquello sobre lo que ha habido una decisión, y en todo proceso hay una decisión. Nosotros aportamos creatividad, know how, marketing empresarial…
Posicionamiento
A. — ¿Cómo tenemos que posicionar a Aftsershare.tv?
M. R.—Como el primer Fondo de Creatividad Riesgo, insisto (risas).
R. M. — La cuestión es como cobras a tus clientes. Dime como cobras y te diré quién eres. Por eso el replanteamiento del modo de cobrar.
A. — ¿Se puede hablar ya de anunciantes que se hayan interesado por su oferta?
M. R. — Preferimos de momento no dar nombres, aunque sí podemos decir que estamos cerrando muchos acuerdos. Son relaciones más allá del contrato, mucho más profundas. Estamos trabajando con compañías que van desde el IBEX35 hasta algunas que todavía están por darse de alta en el registro mercantil.
R. M. — Por la novedad del planteamiento y el intercambio que proponemos estamos teniendo muchos clientes o consultas de empresas de nuevas tecnologías. Sin embargo, la primera campaña que hemos realizado, y estamos orgullosos de ello, es para una ONG, Global Humanitaria.
A. — ¿Cómo generan new business?
R. M. — Todo se basa en el boca a boca. Aftershare no tiene credenciales. Aunque quisiéramos, no podríamos hacerte una presentación de agencia. Sólo nuestras camas [el reverso de la tarjeta de visita de cada uno muestra su cama deshecha].
M. R. — Sí , y dos no se van a la cama si uno no quiere. Nosotros no decimos que no. Puede ser para una noche o para toda la vida.
A.— Si les piden un spot sin más, ¿lo harían o le pedirían al cliente que busque otra agencia?
M. R. — Aspiramos a hacer casting de clientes, y esto lo digo con todo el cariño del mundo. Queremos trabajar con gente que apuesta por un tipo de trabajo. Los anunciantes con los que trabajamos entienden el concepto. Por nuestra parte, estamos obligados a creer en su producto e involucrarnos en la compañía.
A. — He visto nada más entrar en la agencia, una bolsa de Cannes. ¿Se han marcado un plazo para conseguir algún reconocimiento en festivales?
M. R. — Nuestro trabajo, nuestros premios, son las stock options. Eso es nuestro león de oro.
R. M. — Nuestros festivales son las juntas de accionistas.
[ Álvaro Montoliu ]
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lunes, 1 de septiembre de 2008
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